Historien kring Apples logotype

av admin — Kategori: Blogg — Taggar: , , Kommentarer inaktiverade för Historien kring Apples logotype

Den första Apple-logotypen ritades av Steve Jobs och Ronald Wayne 1976, Logotypen föreställer Isaac Newton sittandes under ett äppelträd.  Den inspirerades av ett citat från Wordsworth som även det var inskrivet i logotypen: ” Newton … ett sinne för evigt resande genom tankens underliga hav – ensam! ” Även ”Apple Computer Co ” fanns med på en banderoll som prydde bildramen.

The Newton Crest : 1976-1976

1976

Det var en bra start, men Steve var inte 100 % övertygad så 1977 gav han i uppdrag till designern Rob Janoff att fokusera mer på själva äpplet . Janoff gjorde ingen besviken. Han levererade den ikoniska logotyp som vi känner så väl, om än i en mer färgglad version döpt till ”regnbågs-äpplet ”. Detta för att hedra minnet av upptäckten av gravitet (äpplet) och separation av ljus (färger), som gjordes av Isaac Newton, och eventuellt för att hylla ”frukten från kunskapens träd ” i den bibliska berättelsen om Adam och Eva. Även begreppet ”Macintosh ” avser en viss mängd av ett äpple som Steve Jobs var förtjust i. Han levde praktiskt taget bara på äpplen .

The Rainbow Logo : 1976-1998

1977

Logotypen fastnade bara inte, utan provocerade även till spekulationer kring dess mening/betydelse bland designers. En del trodde att den regnbågsfärgade Apple-logotypen användes för att marknadsföra färgförmågan hos den nya datorn Apple II. Andra, som Sadie Plant författaren till ”Ettor och nollor”, ansåg att Apple-logotypen hyllade Alan Turing, far till den moderna datorn, som förföljdes för sin homosexualitet och begick självmord genom att äta ett cyanidspetsat äpple .

Det relativt enkla ursprunget till den regnbågsfärgade Apple-logotypen har inte hindrat en del från att läsa lite för mycket i vad den representerar . Jean-Louis Gassée , före detta Apple-chef och grundare av BeOS, sa spydigt om logotypen :

”Ett av de djupa mysterierna för mig är vår logotyp, en symbol för lust och kunskap, avbitet, alla delar korsade av regnbågens färger i fel ordning . Du kunde inte drömma om en lämpligare logotyp: lusta, kunskap, hopp och anarki .”

Logotypen har under åren genomgått en del små förändringar. 1998 antog den ett skarp svart utseende som följdes av en 3D-version till den slutligen landade på den vita eller kromade versioner som vi ser idag .

The Monochrome Logo : 1998 – Present

silver-apple-logo

Spekulationerna har dock inte slutat. Bortsett från symboliken i logotypen har vissa designers analyserat själva designen. En av de mer intressanta studierna är den av grafikern Thiago Barcelos som tillämpade Fibonacci sekvensen, eller gyllene snittet, som den underliggande strukturen av logotypen. Vi kan inte säga säkert om det verkligen var en plan för Apples logotyp, men Thiagos arbete illustrerar en av de möjliga orsakerna till att Apples logotyp har utstått tidens tand .

fibonacci

 

Färgkodade tuber…?

av admin — Kategori: Artikel, Blogg — Taggar: Kommentarer inaktiverade för Färgkodade tuber…?

TubbluffenIbland kan man bli förundrad över hur vissa rykten på webben uppkommer. Just nu snurrar det runt ett på Facebook om att tuber är färgkodade, så är inte fallet.

Läs mer på Cap&Design: Bluff och båg

Dags att suga ut det sista av sommaren

av admin — Kategori: BloggKommentarer inaktiverade för Dags att suga ut det sista av sommaren

Nu drar Creative4you igång igen efter sommaren.

Hoppas att ni alla har haft en skön sommar och semester och att ni är sugna på att dra igång en massa nya projekt. Det är i alla fall vi. Hösten är ett oskrivet blad så här långt och vi önskar att få arbeta tillsammans med er i era projekt samtidigt som vi hoppas kunna dra igång några egna också. Mer information kommer när det är dags.

Vi har passat på att uppdatera vår portfölj med de projekt som vi avslutat under sommaren och vi drar igång vår inspirationsblogg igen inom kort.

Vi finns bara ett samtal eller ett mail iväg, så hör bara av er.

/Madde

 

3 x TRE

av admin — Kategori: Blogg, Tips — Taggar: , Kommentarer inaktiverade för 3 x TRE

Att skapa grafiska mönster med hjälp av 3×3-regeln är ett enkelt sätt att lära sig asymmetriska tendenser inom en geometrisk struktur. Lär dig hantera svarta grafiska figurer i balans med vita utrymmen och stärk samtidigt din känsla för komposition. Skönheten ligger i den enkla, matematiska konstruktionen, som är byggd på uppdelningen av en grundform, till exempel fyrkanten.

Denna övning är inspirerad av Armin Hofmanns bok Methodik der Form und Bildgestaltung: Aufbau/Synthese/Anwendung (Arthur Niggli AG)

Starta övningen med att dela upp en kvadrat i nio lika stora fält (3×3). Du kan göra samma sak med en geometrisk cirkel. Placera de nio rutorna så att du får plats med tre i bredd på ett stående A4. Det ska vara lite avstånd mellan dem.

1Nu har du grundstrukturen med nio rutor. Designa en asymmetrisk form i var och en av dem som i sin tur bygger på nio mindre kvadrater. Genom att ta bort och flytta dessa ”kvadratmoduler” arbetar du dig igneom alla nio grundformerna till dess att du får en harmonisk komposition.

2Utmaningen är att utforma varje form som en unik asymmetrisk figur som inte ser iut som en bokstav eller en symbol. Det är också viktigt att behålla samma volym, eller lätthet, annars kommer kompositionen att falla isär.

3 (mer…)

Erik Nitsche

av admin — Kategori: Artikel, Blogg — Taggar: , Kommentarer inaktiverade för Erik Nitsche

Denna veckan tittar vi lite på ännu en profil inom den grafiska världen.

 

Erik Nitsche

”Who is this guy doing the Bauhaus in New York?”

– László Moholy-Nagy

 

 

 

Erik Nitsche föddes i Lausanne, Schweiz 1908, i en konstintresserad familj. Både hans pappa och farfar var duktiga fotografer och konstnärer som Paul Klee var nära vänner till familjen. Klee var den som påverkade Nitsche att bli konstnär istället för fotograf. Trots den nära relationen så valde Nitsche att inte gå på Bauhausskolan, där Klee undervisade. Istället studerade han vid Kunstgewerbeshule i München. (mer…)

Mmm… Marabou

av admin — Kategori: Artikel, Blogg — Taggar: , Kommentarer inaktiverade för Mmm… Marabou

Under min utbildning fick jag upp ögonen för förpackningsdesign. Något som vi alla ser varje dag i affären när vi handlar mat, leksaker, kläder, husgeråd och inte att glömma alla våra tekniska prylar. För dom flesta är det bara en förpackning (så var det för mig), en kartong att ta hem varan i. Men det ligger mycket arbete bakom för att den ska se rätt ut just för den produkten. Förpackningen är det första intrycket du många gånger får av en vara du tänkt köpa. Den ska locka dig att ta just det företagets produkt som står bredvid 10 andra liknande produkter. Precis som logotypen så är förpackningen företagets ansikte utåt.

Vi kommer i ett antal artiklar titta lite mer på kända företags förpackningar och hur dessa förändrats med tiden.

Sedan 1919 har svenskarna kunnat knapra mjölkchoklad från Marabou. Chokladreceptet har bara bytts ut en gång under åren som har gått. Men förpackningen har förändrats betydligt oftare än så – även om den, liksom chokladen, har behållit sina huvudsakliga ingredienser. (mer…)

Färglärans abc

av admin — Kategori: Blogg, Tips — Taggar: , , Kommentarer inaktiverade för Färglärans abc

För ett tag sedan hade Cap&Design en bra artikel om färglära. Den delar jag nu med mig till er.

Vi går igenom några av grunderna i färglära – teorin bakom färger som förklarar hur vi uppfattar färger och varför vissa färger harmoniserar och andra inte.

Vad har färglära med typografi att göra? Flertalet av de stora typograferna under 1950-talet som Max Bill, Karl Gerstner, Armin Hoffmann, Richard Paul Lohse, Hans Neuburg och Carlo L. Vivarelli lade ner en stor del av sin tid på färglära.

Under nästan 500 år hade typografer arbetat med bokformgivning utan att ha någon stor kunskap om färglära. Det var först under 1800-talets mitt som färgläran lyftes in på allvar i den grafiska industrin med hjälp av litografins ökade popularitet. Nu såg konstnärerna en ny marknad öppna sig och flertalet – likt Henri de Toulouse-Lautrec – blev affischkonstnärer.

Under 1900-talets första hälft fanns en vilja att förena litografitryck (som senare kom att utvecklas till offsettryck) med bokformgivning och därmed på ett enkelt sätt lyfta in fotografiet. Denna utveckling mot en förening av typografins hantverk samt konstnärernas förmåga att arbeta med färger och kompositioner, startades främst i Tyskland under ledning av Bauhaus-skolan. När skolan stängdes 1933 togs stafettpinnen över av schweiziska talanger som till exempel Max Bill.

Här beskriver vi några principer inom färglära som var fundamentala för dessa typografer. (mer…)

Typografi, del4

av admin — Kategori: Artikel, Blogg — Taggar: , Kommentarer inaktiverade för Typografi, del4

Typsnittsfamiljer

Förra veckan började vi titta på grupperingarna, typsnittsfamiljerna. Idag lär vi oss ytterligare några och hur man känner igen dom.

Först en liten snabb tillbakablick på vad vi lärde oss om klassificering av grupperna.

Utifrån karakteristiska huvuddrag i bokstavsformerna kan typsnitt sammanföras i större grupper. Det förekommer flera sådana indelningar, och flera av grupperna har genom historien haft olika benämningar. Många av de äldre benämningarna användes fortfarande jämsides med modernare.

Typsnittsfamiljerna brukar klassificeras enligt CF Hultenheim systemet:
Primform: 1800-talets och det tidiga 1900-talets sansseriff med regionala variationer (t ex Franklin Gothic och Akzidenz Grotesk). Neoform: Det sena 1900-talets förändring av primärformen (exempelvis Univers och Helvetica).
Geometrisk form: Mer renodlat geomterisk sanseriff, konstruerad med linjal och passare (Avant Garde, Futura).
Humanform: Mindre geometrisk och mer av handens rörelse i den textade bokstaven. De enskilda tecknens bredder är mer varierade. Baserad på klassisk grekisk-romersk inskription (Gill, Syntax, Formata, Scala Sans).

Grupperingar

Sans Serif (Grotesk, Linjärer)

CF Hultenheims indelning: Sanserif Linearform (primform, neoform, geometrisk form, humanform)

Under artonhundratalet dök sanserifftypsnitt upp för första gången, och var inspirerade av tidsandan vid den industriella revolutionens genombrott. Skälet till att dessa tidigare inte funnits hade med verktygen att göra. Steninskriptioner och textning med bredpenna gav naturliga seriffer. (mer…)

Typografi, del3

av admin — Kategori: Artikel, Blogg — Taggar: , Kommentarer inaktiverade för Typografi, del3

 Typsnittsfamiljer

Förra veckan tittade vi på bokstävernas anatomi. Så nu när vi vet hur bokstäverna ser ut kan vi titta på grupperingarna, typsnittsfamiljerna

Utifrån karakteristiska huvuddrag i bokstavsformerna kan typsnitt sammanföras i större grupper. Det förekommer flera sådana indelningar, och flera av grupperna har genom historien haft olika benämningar. Många av de äldre benämningarna användes fortfarande jämsides med modernare.

Typsnittsfamiljerna brukar klassificeras enligt CF Hultenheim systemet:
Primform: 1800-talets och det tidiga 1900-talets sansseriff med regionala variationer (t ex Franklin Gothic och Akzidenz Grotesk).
Neoform: Det sena 1900-talets förändring av primärformen (exempelvis Univers och Helvetica).
Geometrisk form: Mer renodlat geomterisk sanseriff, konstruerad med linjal och passare (Avant Garde, Futura).
Humanform: Mindre geometrisk och mer av handens rörelse i den textade bokstaven. De enskilda tecknens bredder är mer varierade. Baserad på klassisk grekisk-romersk inskription (Gill, Syntax, Formata, Scala Sans).

(mer…)

Typografi, del2

av admin — Kategori: Artikel, Blogg — Taggar: , , , Kommentarer inaktiverade för Typografi, del2

Förra veckan började vi vår resa i typografins värld. Denna vecka fortsätter vi ner på djupet och lär oss mer om bokstävernas anatomi (uppbyggnad), olika delar och delarnas namn. Allt för att enklare kunna sortera upp typsnitten.

Bokstäverna anatomi

En bokstav kan delas in i olika delar, som används till att bygga upp bokstavens form. Nedan hittar du de några av de vanligaste, i bilden under hittar du fler delar.

Grundstrecket är den tjockare linjen på bokstaven, det är kring denna del bokstavsformen byggs upp.

Hårstreck är den smalare linjen i bokstaven, ett smalt hårstreck hjälper till att förstärka skillnaderna mellan bokstavens delar och kan därför förtydliga formen hos bokstaven.

Uppstapel är den stapel som går uppåt på bokstäver som exempelvis b och d.

Nedstapel är en nedåtgående stapel som går under baslinjen, d.v.s. den som de flesta bokstäver är placerade mot. Exempel på bokstäver med nedåtstapel är p och q.

Seriffer är de små ”klackar” eller ”flaggor” som finns överst och underst på bokstaven. Deras praktiska funktion är att hjälpa ögat att hålla reda på var baslinjen är placerad. De bokstäver som har seriffer brukar även kallas för antikvor. Det finns även bokstäver som saknar seriffer, dessa kallas för sanseriffer och de saknar ”klack” och ”flagga”.

Bokstävernas anatomi

(mer…)